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皆さん　異化効果　というものをご存知ですか？

「異化効果」はもともと演劇の考え方で、簡単に言えば、見慣れたものを、あえて“見慣れないもの”として見せることで、見る人に「なんだこれ？」と思わせる表現です。

ブレイキンに置き換えると、「技を増やす」だけではなく、「知っている技を知らないように見せる」という話にできます。

「知っている技なのに、なぜかカッコいい」

― ブレイキンと「異化効果」の話

ブレイキンを長く続けていると、ある瞬間から「技を知っていること」と「カッコよく見せること」は、別のものだと気づくようになります。

同じトップロック。
同じフットワーク。
同じウインドミル。
同じエアー。

それなのに、ある人がやると「おお！」となり、別の人がやると「上手いけど、なんか普通だな」と感じる。

この違いは、いったい何なのでしょうか。

そこで今回は、少し難しい言葉ですが「異化効果」という考え方から、ブレイキンを考えてみたいと思います。

「異化」とは何か？

異化効果は、演劇家ベルトルト・ブレヒトが演劇について考えた言葉です。

簡単に言えば、

「当たり前に見えているものを、当たり前に見せない」

ということ。

普段見慣れているものを、少し違った角度から見せることで、

「え？これって、こんなふうにも見えるんだ」

と、見る人に新しい発見を与えます。

これって、実はブレイキンにもかなり近いと思っています。

「技」ではなく「見せ方」を変える

例えば、同じフットワークを練習している二人がいるとします。

一人は、

「正しい形で、速く、きれいにやる」

ことを目指す。

もう一人は、

「この動きを、どうしたら自分らしく見せられるだろう？」

と考える。

もちろん、最初は正しくできることが大切です。

でも、そこから先にあるのが「表現」です。

少しテンポを変えてみる。

あえて一瞬止まってみる。

身体の角度を変えてみる。

目線を変えてみる。

力を抜いてみる。

逆に、一部分だけ強烈にアクセントを入れてみる。

同じ技なのに、見る側にはまったく違うものとして届く。

これが、ブレイキンにおける「異化」の一つだと思います。

「難しい技」＝「印象に残る技」ではない

ブレイキンでは、難しい技を練習することはもちろん大切です。

ただ、難易度が上がれば上がるほど、必ずしも印象が強くなるわけではありません。

例えば、ものすごく難しいパワームーブを完璧に決めても、そこに予想外の間や音への反応、身体の使い方、表情、流れがなければ、「すごい」で終わってしまうことがあります。

一方で、

「え？今そこで止まるの？」

「なんでその音でその動き？」

「そんな入り方するんだ！」

と思わせる一瞬は、強烈に記憶に残ります。

つまり、

「何をするか」だけではなく、「どう見せるか」

が重要なのです。

現在のブレイキンの審査でも、技術だけではなく、音楽性や独創性、表現力などが重要な評価要素になっています。JDSFのジャッジシステムでも、Technique、Vocabulary、Execution、Musicality、Originalityが総合的に評価されています。

上手くなるほど「普通」に近づく？

これは少し皮肉な話です。

初心者の頃は、何をやっても新鮮です。

でも、練習を重ねて技術が身につくと、だんだん「正しい形」が分かってきます。

すると、

「こうするべき」
「この形が綺麗」
「この入り方が正解」

というものが増えていきます。

もちろん、それは成長です。

ただし、そこに安心しすぎると、今度は動きが「正解」にまとまってしまう。

上手なのに、なぜか印象に残らない。

だからこそ、ある段階から必要になるのが、

「正しくやる」から「自分ならどうやる？」への移行

なのだと思います。

異化は「変なことをする」ことではない

ここは大事なところです。

異化というのは、単純に「人と違うことをやればいい」という意味ではありません。

奇抜な動きをすれば個性になるわけでもありません。

むしろ、

基本を知っているからこそ、あえて外す。

この順番が大切です。

例えば、音楽に合わせて踊ることを理解しているからこそ、あえて音を外して「間」を作る。

フットワークの基本を知っているからこそ、あえて一部分を大きく崩す。

パワームーブの流れを理解しているからこそ、途中で止めて別の動きにつなげる。

「ルールを知らない人の変化」と「ルールを知った人の変化」は、同じように見えても意味が違います。

「自分らしさ」は、技の中にある

僕は、オリジナリティというのは「誰もやったことがない技を作ること」だけではないと思っています。

むしろ、

誰もが知っている技を、自分にしか見えない形にすること。

そこに、その人の身体の特徴や、音楽の感じ方、性格、経験、考え方が出てくる。

同じウインドミルでも、重く見える人、軽く見える人、速く見える人、音楽的に見える人がいる。

同じトップロックでも、堂々としている人、遊んでいるように見える人、攻撃的に見える人がいる。

技は同じでも、そこに「人」が入ると変わる。

それがブレイキンの面白さなのだと思います。

「どうしたら上手くなる？」の次に

練習するとき、

「どうしたらこの技ができるようになる？」

だけではなく、

「どうしたら、この技を見た人が“おっ”と思うだろう？」

と考えてみる。

そして、

「自分だったらどう見せる？」

と考えてみる。

それだけで、同じ練習でも見えてくるものが変わります。

ブレイキンは、技を覚える競技であると同時に、自分の身体を使って、自分の見え方をつくっていく表現でもあります。

だからこそ、上手くなった先には、

「もっと難しい技を」

だけではなく、

「もっと自分らしく」

という道がある。

当たり前に見えていた技を、当たり前じゃないものにする。

それは、派手な新技を作ることよりも、ずっと身近なところから始められるのかもしれません。

今日の練習で、いつもの技を一つだけ、

「いつもと違って見せるにはどうしたらいいだろう？」

と考えてみてください。

もしかしたら、そこにまだ自分でも気づいていない「自分らしさ」が隠れているかもしれません。